Saludos a todos. Como decía
hace ocho días, la reseña musical de éste año, tenía dos partes, así que
cumpliendo con ello, en ésta reseña, mostraré: Tres recomendaciones musicales
especiales, nuevamente dejaré el link de
Spotify con el listado que tengo --> http://open.spotify.com/user/isyesa/playlist/3xqJJT4jr7OXIJsLBzsiPK
y postearé “Los 10 mejores álbumes del año”.
No olviden, que esta es una lista subjetiva y que por lo tanto, no
debe ser odiada, ni nada por el estilo, sólo es una forma de compartirles mis
gustos musicales y mis reseñas. ** ATENCIÓN: DE NUEVO BLOGSPOT ME ODIA; POR FAVOR EN LAS RESEÑAS 10, 7 y 4 SUBRAYEN PARA LEER Y LA FRASE FINAL QUE ESTÁ INDICADA** GRACIAS**
Recomendaciones especiales:
Este año que pasó, 2014 encontré tres recomendaciones que dejé
fuera de concurso, sea porque no eran de este año, fuera un álbum con ritmo
diferente, o un álbum netamente instrumental.
1.
Empezando con el genial Ruben Blades, que éste año sacó un
álbum atípico a su carrera y lo llamó “Tangos”. Escuchar versiones de salsa
en tango, con la voz de Blades, hace saber que ese álbum tiene calidad
absoluta. El sentimiento de una buena mezcla, de canciones que ya conocemos,
con una voz que ya conocemos pero con un ritmo diferente, no los dejará
impávidos. Recomendadísimo (Pido disculpas, pero Spotiify no lo tiene y por lo
tanto, no lo pude incluír en el listado musical.)
2.
La banda sonora más impresionante
que pude escuchar es de un anime – tokusatsu genial que conocí gracias a que un
amigo (Waffles) me recomendó, luego de ver la película de “Saint Seiya”. Karas, es un anime brutal y quien no lo
haya visto, es 100% recomendado, verán ciertas cosas que explican cosas buenas
de la película de Saint Seiya y la mezcla de un “Henshin”. Fuera de ello, lo
que más resalté fue la banda sonora de éste anime- Toku. Es impresionante, como
cada canción está colocada de forma perfecta en el momento exacto que sucede
algo y como, sacándola del contexto anime, genera una atmósfera que te hace
generar tu propia historia. 200% recomendada.
3.
Animals as leaders sacó éste
año un álbum instrumental “The Joy of
motion” yo sé, yo sé muchos me dirán “¡Hey Isyesa, pero si es de éste año
debería estar en el listado de los 20 álbumes!” Si, lo sé, pero me pareció tan
genial, y tan único (y ya con muchos álbumes en mi listado) que cuándo me lo pasaron
como recomendación (El mismo amigo que nombraré en el puesto “6”) no quise
dejarlo dentro del listado, sino darle un lugar especial, como recomendación
exquisita. Estos norteamericanos,
generaron en éste álbum una mezcla de Djent, Progressive, Death y muchas
cosas más, haciendo algo de calidad 300% recomendada. No podría dar una canción
en específico, pero si puedo decirles que es un álbum que no pasará por
desapercibido en sus oídos y les encantará.
Ahora si, sin darles tantas largas… con ustedes “Los 20 mejores
álbumes del año” Puesto 10 al 1. Según
Isyesa.
Puesto 10:
Opeth es una de las grandes bandas del metal que existen en la
actualidad. No sólo porque tienen uno de los productores más geniales del mundo
(Steven *Amor de mi vida* Wilson) sino por la calidad musical que estos
suecos le impregnan a sus canciones.
Desde su FANTÁSTICO Y VRUTAL (si con V porque es más qué VRUTAL) Heritage, han tenido muchos
detractores ya qué dicen, que dejaron su base musical para irse más por el lado
tranquilo (Qué las guturales de Åkerfeldt son excepcionales) en respuesta, Opeth sacó el Pale Communion, un álbum netamente progressive y sin una sola
gutural. Empezando por “Eternal Rains
Will Come”, podría decir que es la canción más oscura del álbum, se encuentra
una mezcla de progressive de los 70, algo somero, tranquilo pero deleitable,
muy similar a King Crimson. Seguimos
con “Cups of eternity” y “Moon above, sun
below”. Acá se destaca la voz limpia de Mikael, éste hombre tiene un
registro realmente envidiable y la calidad vocal no se improvisa. “Elysian
woes” tiene una guitarra tan suave, tan envidiable y sutil, qué al
mezclarse con la voz de Akerfeldt, crea una atmosfera de melancolía y belleza,
que personalmente me encanta, podría decir qué es mi canción favorita de éste
álbum. “Goblin” tiene un inicio y un solo que te deja viajando sin moverte
de las silla. Aplausos totales a “ Voice
of treason” una gran canción, tiene unos riff qué te despiertan y relajan
al tiempo, una mezcla de sonidos qué envuelven y hacen qué piense en pequeños instantes en Triana. Pale Communion tiene una atmósfera instrumental excepcional y
cuenta con un Mikael con una voz pulida, limpia y mejorada, pero… siento que algo le faltó. No
encuentro una canción memorable, no me movió las fibras como el Heritage y
lógico está muy lejano de un Damnetion.
Qué es un buen álbum, claro que lo es, qué no es el mejor álbum de Opeth,
también. Por favor no dejen de escucharlo.
Puesto 9:
A éste puesto llega otra banda fantástica. Desde el 2002 con Weiland no sacaban un álbum y
llegaron con “The Turns of the tides“
Aunque estos alemanes son más dados al Doom, éste año se fueron más hacia el
lado folk, aunque sin dejar de lado el doom característico. Empyrium es de esas bandas que
musicalmente te envuelven tan bien, que olvidas que cantan, las voces se
convierten en otro instrumento, es una belleza musical, que te llevan a buenos
caminos. El Doom triste, melancólico qué se siente cómo si fuera algo
orquestal, sacrílego. “Saviour” es la
mejor forma de atraparte, sus cantos gregorianos te introducen en un álbum
lento pero digerible (no es TAN pesado como los anteriores). “We are alone “(quién leyó mi twitter
avisé que ésta canción estaría presente) se me hace una canción tan atípica a
Empyrium pero tan perfecta. Es la más cortica (sólo 3:16 min). Esos pianos, esa
forma de hacerte viajar a tu melancolía interna, hacen que sea una de las cinco
canciones del año. La canción que le da el nombre al álbum “The Turns of the tides”, tiene guitarras lentas, pianos qué te van
arrastrando a una culminación de un gran álbum. Tal vez, no sea el mejor álbum
de su carrera, y muchos puristas critiquen éste álbum, pero a mi gusto, es muy
bueno. Imperdible.
Puesto 8
Within
Temptation es una de mis bandas favoritas
del Symphonic Metal, y éste año sacó a flote un álbum hermoso. “Hydra” (No pude ir al concierto y eso
me deprime infinitamente). Empezando por la carátula (preciosa en comparación a
la anterior que se me hacía terrible) llegaron con una fuerza musical excepcional
y con colaboradores musicales, qué hicieron qué éste álbum tenga aplausos y
detractores. Empezando con “Let us burn”,
la voz de Sharon atrapa como siempre y es un buen abrebocas a lo que se viene.
Siguiendo con “Dangerous”, llega el
primer colaborador de éste álbum Howard
Jones, que hace un duo precioso con Sharon y por favor ¡Ese doblo bombo!
Imperdible ésta canción. Los holandeses creo que fallaron un poco con la
incorporación de Xzibit (será porque
poco de la música rapera) pero no quita que sea una canción innovadora y tienen
una mezcla interesante de escuchar. Viene a mi gusto -sería raro que no - la
mejor canción del álbum (Y una de las mejores del año) “Paradise (What about us?)”
una colaboración excepcional de mi diosa a ésta gran canción. No se
opaca para nada la voz de Sharon con la voz de Tarja y hacen una mezcla perfecta, es orquestal, elegante, con una
calidad musical, las guitarras suenan fantásticas , genial… además el vídeo es
precioso. Baladas como “Covered by roses” y “Dog days”, ayudan a
mostrar la versatilidad de ésta banda. No soy amiga de las guturales, pero
Robert hace algo interesante en “Tell me
why” ya que el contraste con la voz de Sharon, es excepcional. La
colaboración de Dave Pirner en “Whole world
is Watching” ayudó a cerrar con una forma dulce, tranquila en un
dúo, éste grandioso álbum. No lo considero el mejor álbum de la banda, por una
sencilla razón, cada vez que Within saca un álbum saca algo de calidad. Eso, es
tal vez lo que más aplaudo de los holandeses y no ha salido un solo álbum que
diga “me decepcionaron”. Por favor, si no los conocen, escúchenlos, si los
conocen, disfrútenlos.
Puesto 7:
Llega con el poder del heavy (power) metal una banda que estuvo en
mis primeros review
musicales, hablo de Axxis
con “Kingdom of the Night II”
pedazo de álbum ¡PEDAZO! Me atrevería a decir que es uno de los mejores álbumes
que han sacado en su carrera (Superado lógicamente por "Paradise
In flames") La
voz única y limpia de Bernhard Weiß le da el
toque especial que luego de 25 años, se mantiene vigente. Éste fabuloso álbum
se divide en dos partes, Black y White.
En la primera parte (Black) encontramos sonidos más heavy metal, más rápidos
más power. De entrada “Kingdom of the
Night II” y entendemos por qué carajos Axxis es una banda tan poderosa. Una
canción con batería, teclado, voz… ah emociona escuchar esa canción y uno dice
¿Esto es el abrebocas? ¡Carajo, sigamos! Encontramos canciones como “The war”, que es tan épica que lo
transporta a lo profundo del buen metal lírico.
Recomendadísima escuchar “Mary
Married a Monster (ours)” ya qué en el White encontraremos “Mary
Married a Monster (hers)” y las dos canciones son diferentes
tanto en letra como en música. ¡Geniales! Ya entrando en el White, algo más
calmado un poco más rockero. La balada 21 crosses con esos teclados de Harry
Oellers lo transportan a la
tristeza qué quieren demostrar, “Take me far away” tiene unos
coros que me la he pasado repitiendo, pegadizos. Grosos. Definitivamente no
dejen de escuchar estas dos ediciones.
Puesto 6:
Esta banda, llegó gracias a una gran recomendación de un amigo
twittero @harveydjentt (Twittero
recomendadísimo), es la última que escuché y me dejó tan impresionada, que
se colgó de una en estos puestos. Soen
con “Tellurian” sabe qué es el metal
progresivo (a mi gusto, mucho mejor que Opeth, éste año) Bajo la batería de
Martín López, y la impresionante voz de Joel Ekelöf, Soen sabe hacer las cosas
muy bien. Empieza con un pequeño preludio de 37 segundos llamado “Komenko”, para dar paso con toda la
fuerza a “Tabula rasa” la batería de
esa canción es excepcional, tiene una fuerza que sólo López podía impregnar, se
siente la vibración de los redobles. “Kuraman”
tiene unos coros, que en algún momento me recordaron Opeth pero muchísimo más
complejo. Es la canción más completa del álbum, aunque mi canción favorita “Plutón”. Ésta canción tiene la
complejidad del progressive a flor de piel, una justa medida de velocidad, de
voces, coros, batería en su mezcla sutil. Preciosa, diría que la sexta canción
del año (el problema fue haber escuchado tan tarde el álbum) “Konisas” tiene un ritmo tan profundo y melancólico,
pero a la vez hace unos cambios brutales típicos del buen progressive, riff,
mezclas, velocidad, voces. Genial. “Void” es un álbum con un bajo
deleitable, una batería que se va disolviendo en un degradé y una atmósfera de
tranquilidad espectacular. “The Other’s Fall”, termina éste gran álbum
de Soen, es más que metal, un rock progresivo, más
hacia el lado de lo psicodélico, con mayores mezclas y gran calidad qué te hace
saber que volarás sin siquiera despegarte de tus audífonos. Tellurian supo
llegar a tocar las fibras del progressivo que me encanta, me recordó mucho la
emoción que tuve con Heritage
y eso, me alegra. Gran banda, y espero siga encontrando su identidad porque ya
tiene las mejores ideas plasmadas.
Puesto 5:
Anathema es una de las bandas inglesas más reconocidas en el ámbito
progressive, desde
1990 están compartiendo con el mundo su música (Antes eran más del
estilo Death- Doom metal) pero gracias a la deidad que quieran, se fueron por
el progressive haciéndole un favor enorme a los que nos encanta éste género.
Aunque en el 2012 sacaron un álbum (que la verdad no me gustó mucho) éste año
sacaron “Distant Satellites” y
bueno, es otro álbum que podría decir, tiene la madurez de una banda que no
hace las cosas para los demás, lo hacen para ellos y se nota en el sentimiento,
en el corazón que infunden en sus canciones, el sentimiento de melancolía y de
vidas atormentadas qué muestran en éste álbum.
Lee Douglas tiene una de las voces más lindas qué he escuchado, limpia,
con una fuerza impresionante. En “The
Lost song part 2 “todo el protagonismo es para ésta mujer y su voz. La mezcla de voces de Daniel Cavanag y Lee
(en el fondo) con la guitarra de Vicent Cavanag hacen un excelente trabajo con
Dusk y Ariel esa melancolía que te rompe el alma y te hace sentir qué realmente
están sintiendo lo que cantan. Ese piano, esas guitarras… Dios, hacen una
dualidad musical impresionante. “Anathema”,
la voz de Daniel, los pianos que te transportan a tus miedos, el coro del fondo
qué hacen que se te erice la piel, el ritmo perfecto de la canción ¡Buff! Diría que la mejor del álbum. Hay una canción
qué se llama “You Are Not Alone”
(YANA) ya sabrán la emoción qué me generó (Si, soy ñoña Whovian) podría estar
perfectamente como banda sonora del momento ^ ^ “Distant Satellites”, es una canción que es pegadiza y la estarás
cantando tranquilamente, tiene algo de electrónica, de rock, de buena mezcla
qué sé les gustará, el coro es pegadísimo y a veces siento que me suena a una
canción de Radiohead, pero luego me devuelven a Anathema. Recomendado éste
álbum, tal vez no sea para gustos de todos, pero sé que no les dejará
indiferentes.
Puesto 4:
A éste lugar llega una de mis bandas favoritas, dueña y señora de
las letras más hermosas que he leído y encontrado en diferentes bandas, Kent con su nuevo álbum llamado “Tigerdrottningen”. Estos suecos no
sólo hacen música pop bien hecha (si, es pop algo rockero) sino porque sus
letras no son basura romanticona. La piensan, son poesía pura, su música es
genial y hacen de cada álbum algo fantástico de escuchar. Razón por la cual, en
éste puesto daré más relevancia a la letra que a la música (no significa de
todas formas que dejaré el sonido por fuera)
Empezando por “Mirage”
Una canción preludio, bastante movida, con un coro pegachento, les dejo una de
las mejores frases de esa canción “Du sa:
Du är så naiv. Jag sa: Jag vet” Nos encontramos con “Skogarna” una canción con el aire electrónico que fascina en Kent,
un coro tarareable y que sé no les pasará inadvertido. Las voces y el juego que
hacen en la canción, es de las más rescatables del álbum “En storm glider in över stan ökar långsamt i styrka, Jag hör klockorna
ringa för liv och död i Kungsholms kyrka Men natten är inte vår.” Pasamos a
la primera canción que mostraron de su álbum “La belle epoque” una canción fantástica, crítica y con una letra
poderosa, de las letras más dicientes y tal vez que nos pone a pensar más en
éste álbum, además ese inicio, esa batería, esos violines… excepcional… “Alla för alla, En för en” Bueno llegamos
a la canción qué más me pateó e hizo que protestara en twitter contra ellos. “Svart snö” una canción deliciosamente
diciente, la letra llega en lo más profundo del alma cuándo tienes una pena de
amor. “Dom säger kärlek är en drog, jag
tar vilken skit som helst, Men om kärlek är en drog är det ingen drog för mig”
Su ritmo pausado, el piano en la medida exacta y esporádica. El juego de
voces de Joakim Berg con las voces
femeninas (Beatrice Eli, Petra Marklund, Camela Leilerth) es espectacular, me
encanta lo bien que se mezclan esas voces. Luego de la pateada anterior de Berg, llegamos
a la canción “Allt har sin tid” qué
nos devuelve a la realidad, la letra creo que es una de las más hermosas que
tiene Kent y que hace de esta canción una de mis favoritas… El juego de los
teclados con la voz de Joakim es fantástico y la mezcla de electrónica con una
letra concreta con los coros femeninos, hace que estos suecos “La saquen del
estadio” (como decimos en Colombia) con esta canción. Les dejo el coro completo de la canción
“En sak i taget, allt har
sin tid
En tid att bygga upp, en tid att
riva ner
En tid att gråta, en tid att le
En tid att sörja, en tid att
dansa
En tid att vara säker, en tid att
chansa
En tid att tiga, en tid att tala
En tid att älska, en tid att hata
En tid att ha, en tid att mista
En tid för den första
En tid för den sista”
“Din enda vän” es la
canción que definitivamente uno dedica a esa persona que no lo dejará en ningún
momento, a los amigos de verdad “ Vän enda Din Du håller mig som ingen annan, i en värld som är hopplös och sjuk… Vi är samma vi är
lika vi är en Så låt mig vara din enda vän…” El ritmo que maneja, el “ohh, ohhh, ohhh ohh”
en los coros que sabes, te hacen tararear y saber qué escuchas una gran
canción. “Godhet” tiene una mención
especial, el juego de voces de Joakim y de Beatrice, cómo la charla de un juego
dantesco, precisamente con Beatrice, la hace más espectacular. No dejaré toda la letra/poema de una conversación
genial, búsquenla y gócenla. Terminan este gran álbum “Simmarem” y “Den andra sidan” con las historias bien contadas y el
ritmo que caracteriza a Kent, algo lento, algo melancólico, pero en su punto. Tal vez, Tigerdrottningen no está al nivel de “Do & Jag döden” y realmente
es muy diferente de “Vappen &
Ammunition” o “Rod” pero es
un gran álbum. (Además, que las letras, como siempre pegan dónde más me duele)
Puesto 3:
Bueno, creo que muchos dirán ¿Qué carajos pasó
acá? ¿Isyesa estás borracha? ¿Te afectó
año nuevo? ¿Lady Gaga en el puesto
tres? Pues gente, es así. “Check to Check” es uno de los tres
mejores álbumes del 2014 para mi. Éste fantástico álbum (que en definitiva
deseo comprar) es la muestra de la calidad musical que puede llegar a tener Lady Gaga.
Muchos odiaron el álbum, los pendejos que no entienden que la calidad de un
cantante no reside en que todo sea igual, sino en la gran variedad que pueda
manejar. Gaga junto al grandioso Tony
Bennett sacaron un álbum de cover de Jazz explotando lo mejor de los dos.
Empezando con el cover a Cole Porter
“Anything Goes”, preciosa canción, el
juego de las voces de los dos, la hacen entretenida, divertida, no te das
cuenta como, pero la estás cantando. Seguimos con la canción que da nombre al
álbum “Check to cheek” de Irving Berlin (que es más reconocida
por la interpretación de Ella Fitzgerald) pero que Wow, en la voz de
Gaga y Bennett es preciosa, tanto, qué como leyeron en la entrega pasada, la
nombré una de las canciones del año. Seguimos con “Nature boy” de Eden Ahbez
reconocida por la excepcional voz de Nat King Cole (a mi parecer la mejor
interpretación de esta canción) preciosa versión de este dúo, resaltando la voz
de Bennett, realmente y por favor, esa flauta transversa que le da un aire tan
sensual. Precioso cover. Seguimos con “I Can't Give You Anything But Love” por favor un ícono en el jazz, más conocida por Louis Armstrong y su fantástica voz. Acá, me encanta el juego de voces que hacen, la hacen
tan amena, que no te das cuenta que de pronto bailas jazz y estás chasqueando
los dedos. Pasamos por “I Won’t dance”
en la voz del gran Sinatra (su
versión más conocida) pero acá las voces de Gaga y Tony hacen un juego de voces
fantásticos, típico del excelente jazz. “Lush
life”, canción conocida por la voz de Fitzgerald y acá interpretada sólo por Gaga, WOOOOW,
miren la verdad que esta mujer tiene la voz para Jazz, no quito que sea Monster
y pop pero, su alma grita jazz y lo demuestra acá. Sentimiento, un piano y una
gran voz. Perfecta. “Sophisticated lady”,
es el turno de mostrar a Tony Bennett interpretando un clásico que conocía de
la voz de Duke Ellington. Mis
respetos a la edad de Bennett y el corazón que le impregna a una canción. El
piano, instrumento perfecto para transmitir al corazón y la voz de éste hombre
el mejor instrumento. “Let's Face the Music and Dance”, muy conocida
por covers hasta de Robbie Williams,
(me quedo con Nat King Cole) canción
que te inspira a bailar y moverte, acá algo más lenta (atípica ya que casi
todas las versiones de éste álbum son más rápidas) pero gran versión. Incluyo
una versión que hacen a “Bang Bang (My
Baby Shot Me Down)” conocida en la voz de Sinatra pero que me enamoró acá.
Escucho eso, y sólo puedo imaginar a Gaga encima de un piano, vestida de
rojo... lo mejor, el vídeo es Gaga vestida de rojo pero no como la imaginaba
siempre ^^. Otro bonus, es la primera
canción que grabaron Bennett y Gaga y fue “The
Lady Is A Tramp” Gracias a esa canción, supe que Gaga tenía talento para el
Jazz, pero no imaginé cuanto. En definitiva este álbum que recopila calidad
musical y emoción, no debe faltar en personas que conozcan el Jazz, que se
gocen el sentimiento de una interpretación
con el alma. Y pues, si no gustan del Jazz, no se pierdan ver a nuestra querida
Mother Monster en una faceta desconocida y fantástica.
Puesto 2:
Dreamgrave son unos húngaros en la escena del Metal Progressive, que no sé
como encajarlos, son una mezcla de “Death, Dark, Gothic” algo progresivo.
Sacaron uno de los tres mejores álbumes de este año, “Presentiment”. Bien saben
que las voces guturales no son mi fuerte y aun así, están acá y muy presentes
en la voz de Dömötör Gyimesi pero, es que la mezcla
de esos guturales con la PRECIOSA, “VRUTAL” voz de la eslovaca Mária Molnar
deja boquiabierto a cualquier persona que guste del buen metal. Empezando con la oscura “Black spiral” dónde los riff de la guitarra de Gyimesi nos dejan
impactados, la mezcla de los growls y la voz soprano de Mária son fantásticos,
es escuchar algo pesado, muy pesado pero con una línea de salvación que es la
voz de Mária. La batería desencarnada y visceral, la encontramos en “Memento mori” es brutal death metal en
su mayor expresión y es la realización del progresivo hecho canción. Mezcla de
sonidos excepcionales, cambios de ritmo, en algún momento me sentí escuchando
algo de “Octavarium- Dream Theather”
pero en mejor resolución y calidad. Excepcional juego de emociones musicales
que terminan en palabras de WarCry “Una calma que no es tranquilidad” con
unas voces limpias, y una voz de Molnar en el fondo, dando el preludio a algo
fuerte...”The Last drop fall “ que
diría es el corazón de éste álbum. Esos
growls que te erizan la piel, pero que mezclados con los riff enloquecidos de
la guitarra y la batería… además esos silencios exactos en voces e
instrumentos, hacen de esta canción algo excepcional (Si gustan de Terminator hay
un guiño fantástico por ahí) Pasamos a “Presentiment
I y Presentiment part II” este par
de canciones tienen un inicio tan intranquilo, te hace sentir en la mitad de
una carretera sin escoger ir a Silent
Hill o a ir hacia la Corporación
Umbrella. Soy mala para los
vídeojuegos (bien lo saben) pero estoy segura que este par de canciones, serían
la banda sonora perfecta para cualquiera de esos dos juegos. Les recomiendo
jueguen mientras escuchan Presentiment, los aterrorizará mucho más.
Pasando
a “False sense of confidence” ¡Qué
locura de canción! Empieza con una gutural típica de death, qué te estrella y
luego esa voz de Molnar que lentamente te va pasando a un pedazo jazzero en la canción, que no entiendes cómo llegaste
ahí pero vaya que te lo disfrutas y luego puff de nuevo las guturales tipo
black metal que bajan luego el ritmo para sentir que estás escuchando una
canción casi balada con voces limpias y coros angelicales. Dios, de las
canciones más raras que he escuchado en muchísimo tiempo ¡Recomendadísima!. Termina
el álbum con “It’s Ubiquitious” una
balada preciosa, te sientes llegando a uno de los tantos cielos, un piano
delicado, unos coros dulces (nada empalagosos) con una letra tan diciente,
melancólica y espectacular. Dreamgrave
te lleva por un viaje del averno a los elíseos musicalmente hablando, te transporta y te crea una atmósfera en cada
canción, que hace que sea precisamente el mayor fuerte de esta banda. ¡No dejen
de escucharla!
PUESTO 1
Bueno, creo que durante todo el año, y realmente desde que avisé
que iba a hacer éste resumen, dije que el álbum del año se llama “Heretics” de la grandiosa banda de
Progressive Dream The Electric Sleep.
¿Qué decir de estos Gringos? Desde 2009 andan en la escena musical y Heretics
es su segundo álbum. Decir que en definitiva el progressive y en general la
música tiene salvación y ellos lo demuestran.
Citado textualmente de una página que admiro y que fueron los que me
presentaron éste álbum (junto con el Hamster) Hipersónica dice “Heretics es la
personificación de la lucha de la mujer por su empoderamiento, por abandonar la
cocina y la labor de nodriza y lograr la entrada al mercado laboral y, gracias
a ello, su independencia. Lógicamente todo se narra desde la perspectiva de la
reivindicación de género encarnada por las mujeres estadounidenses de inicios
del siglo pasado.” Este álbum es temático pero no por ello
aburrido y cuenta una calidad musical impresionante. Empezamos con la canción
que le da el nombre al Álbum, “Heretics”
tiene una guitarra que puff te encuentra de una y te mueve todo en la cabeza,
mezclada con una batería y bajo que te impactan, no sé algo muy al estilo Rush
que no te deja quedarte impávido ante lo que viene. (En concierto
definitivamente deberían empezar con ésta canción) las voces y el juego del
coro, me recordó por allá algo al estilo The
Wall. Seguimos con la canción
del año “Elizabeth” (como dije la entrega pasada “PEDAZO DE CANCIÓN”)
te lleva en una atmósfera de tranquilidad ante el preludio de una guerra, las
voces precisas y con una gran mezcla de tonalidades, juegan con las voces, con
los coros. Mientras escuchas en el fondo una guitarra, un bajo que te incita a
levantar tu puño en alto y pelear por algo. Esos solos de guitarra (porque son
varios en diferentes momentos), te dan fuerzas y quieres que no pare esa
canción, simplemente fantástica. Seguimos con “Utopic” dónde la voz de Matt Page sobresale , la letra de ésta
canción es un himno a la lucha ( “She
loves her mother. She loves her child. But she's not inclined to stay docile”)
la guitarra se maneja con una facilidad enorme, que permite compaginar voces e
instrumentos, letras y alma (Ese solo es VRUTAL). Luego aparece “To love is to leave” canción genialosa que tiene una guitarra
eléctrica iniciando con fuerza, pero luego salvajemente aparece una acústica
que te enamora y te lleva a sentir ese sentimiento central de la canción, con
la fuerza de la batería resaltando otro coro que me recordó The Wall -algo me mueve a pensar en ello,
carajo-. Luego, nuevamente la guitarra eléctrica es la protagonista, llevando
con la fuerza final de la canción.” The
name of fear” es una canción que místicamente me recordó War de U2. Una canción con coros interesantes, y diría que tal vez
la que me suena más rockerita del álbum. “It
must taste good” es una canción que ahora me hizo pensar en Muse, eso si, con una calidad musical,
mucho mejor Tiene unos riff excepcionales y la batería saca una de las mejores
caras del álbum. “I know what you are”
empieza con unas guitarras clásicas que te dejan impresionada (No me golpeen,
de nuevo es una alegoría a Pink Floyd) pero también me recordó Empiryum y hasta Phideaux. Tienen una mezcla
exacta de la batería, el bajo que suena impresionante (Creo que me encanta
como encaja acá) y los teclados que te
generan una atmósfera que te atrapa, luego de Elizabeth, diría que es la mejor
canción del álbum. “Fist to face,” como su nombre lo indica, es una canción que te
genera violencia, quieres escuchar la
batería, la guitarra y las voces que te dicen “A batallar, creo que mejor
expresado no puede estar (“If we take
what we want. Won't we be the poorer? But if we make what we want. Won't we
take this further?”) “Lost our faith” es la canción más cortica
del álbum con sólo 2:05 minutos, pero no quita que sea parte principal del
álbum. El Banjo que suena acá genera la atmósfera perfecta para que se entienda
lo que estos Estadounidenses quieren mostrar en el álbum, escuchen la letra,
los va a dejar de una pieza. “How long we wait” empieza con esa
guitarra y la potencia de una batería que quiere mostrar su potencia y
liberarse. Acá encontramos una orquesta digna de las grandes bandas de metal,
pero tan sutil que apenas si logras detallar que inició algo sublime y estás
inmerso en ello. Esta canción se podría
resumir en una GRAN FRASE que cantan (“When you fail to think twice ,you fight.
When you fall between the lines, you fight. When words fail… You fight“) “Ashes fall” la canción con la que
termina Heretics, es la mejor forma de terminar un álbum que es simplemente
fantástico. Una letra que resume este gran viaje, una voz que te inspira esa
sensación de “algo falta” y debemos hacer algo para que “no falte” los coros,
son una apología a la realidad y te inspira ello. Gran final, esas voces
finales hacen el mejor final para un álbum ¡No duden en escucharlo!.
Heretics
es una amalgama entre King Crimson, Porcupine
Tree, Rush, Dream Theater, Pink Floyd (entre otras bandas) pero a la vez,
no son ellos. Intento explicar, éste álbum logra que piense en todas esas
bandas, pero sabiendo que no son una copia, sino que su sonido es tan genial,
que me las recuerda, su calidad, me hace
pensar en aquellas canciones o álbumes de esas bandas pero, sabiendo que son
ellos mismos. Lograr eso, pocos álbumes y éste lo logra más que ninguno en
mucho tiempo. Definitivamente, y por
lejos, mi mayor recomendación éste año.
Muchas gracias por su lectura, hasta acá. Espero
haya sido amena y hayan aprendido un poco más y como dice Kent en Simmarem, ”y God Jul och Gott Nytt År och allt är glömt”
Saludos y mil gracias nuevamente.
Isyesa.
